（一）
    這是個光明與黑暗交替的時代。一方面是工業現代化帶給人類的豐富物質文明，以及在這個物質文明中，因著個体生存的焦慮和困惑所引發的精神思索；另一方面是物欲衝擊著心靈田園的寧靜所泛濫出的人性的腐敗。

在這樣的時代中，詩人所要做的是：“興起發光！因為你的光已經來到，耶和華的榮耀發現照耀你。”（《賽》60：1）而詩歌的質量取決於詩人內在生命的重量。一首好的詩歌一定是心靈深處的搖籃曲，如同母親注視嬰兒的眼神一般，讓人体會真正的愛，發現生命真正的光。

   然而，在這個靈魂滑落的年代，許多詩人迷失了自己，在生命的本体以外無力地呻吟著。童話詩人顧誠彷彿離我們很遠了，但是黑夜並不因“黑眼睛”的閉上而失去幽暗。顧城詩歌的語言意象是活潑的，卻構不成生命的成熟。新西蘭激流島的殺妻自縊，不但震驚所有的詩人，也震了詩歌。

    命喪鐵軌的先鋒詩人海子，試圖用死亡來喚醒沉睡的詩歌藝術，可惜的是這樣的獻身精神，也未能使這一代人的心靈擺脫麻木。

  唯有復活的耶穌能開人的心竅，使他們明白生命的真理（《路》24：45），也明白詩歌。詩歌藝術必須定位在一個正確的信仰之上，反之，會造成生命的錯覺，從而帶來毀滅性的結果。

耶穌說：我就是道路、真理、生命。祂道成肉身，到世上來的目的，是要解決人類長久存在的問題，就是罪的問題。對於這個奧秘，中國詩人是很難理解的。

“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当”。（创世纪2：7）

1、关键词：“尘土”“生气”“有灵的活人”。“尘土”的人接受了“生气”成了“有灵的活人”。诗歌亦如此。一首诗歌的意象，语境、
比喻、借代等是“尘土”的必要构成部分，我们称之为“诗客体”。诗歌反映的对象是真正意义上的“有灵的活人”，通过“有灵的活人” 所体现出来的“有灵的诗歌”。所谓真正意义上的“有灵的诗歌”是反映了诗歌的一筋一骨一肉，一举手一投足，都闪耀着神本的光辉。
　

（二）
      從古典詩歌，詩經、楚辭、漢賦、樂府、唐詩、宋詞、元曲……其形式與內容多樣化的發展來看，我國的古典詩歌傳統，其成就是輝煌的。然而這些詩歌傳統，從來沒有出現過一個深刻的信仰委身。中國詩歌作為對東方精神的嚮往和回歸，都局限在單一的人本狀態下，對於宇宙的審視和生命意義的思考，也只停留在形而上的觀念。

到了20世紀，五四時期的新詩，和新時期的詩歌，基本沒有跳出人本的框子，只是在詩歌的形式上有新的變化，如運用象徵、意象、隱語、感官的互換，來表達新古典主義、東方神秘主義和現代浪漫主義的人文思想。

      聖經《傳道書》說：虛空的虛空，日光之下並無新鮮事。形式的改變，並沒有真正意義上的更新，只在表面衝擊了人們的視野。無論是趨向於縱欲、浪漫、非理性、反飾的崇低現象，還是趨向於禁欲、古典、理性、粉飾的崇高現象，都擺脫不了人性中罪的一面，為還是滿足不了人心的需要，因“罪的工價乃是死”。

    要從真正意義上明白“新詩”的“新”意，擺脫人性中的許多迷失和困惑，除了歸向基督信仰，別無他法。在希臘文的聖經裡，我們看到“新”有兩層意思：

第一、“新”是時間意義上的新。這個“新”會隨著時間的推移和觀念的更新而變為“舊”；第二、“新”是重新獲得生命後的“新”，是本質上的“新”。如“新人”，“新歌”、“新天新地”等。

人沒有“聖靈的更新”，如聖經所說：“這新人在知識上漸漸更新，正如造他主的形象。”（《西》3：10），是寫不出震撼心靈的詩歌來的。

“耶和华神便打发他出伊甸园去，耕种他所自出之土”。（创世纪3：23）

2、关键词：“出”“出自土”。由于罪的介入，“有灵的活人”和神的形象产生了分离和隔阂而被逐伊甸园，并在“出自土”的“荆棘和蒺藜”上繁衍出各种诗派。目前中国诗坛有“格律派”、“山水派”、“土豆派”、“三指派”、“波波派”、“立根派”、“先锋派”、“后卫派”、“QQ派”、“梦幻派”、“流浪派”、“智性派”、“非非派”、“口语派”、“垃圾派”等等。每一派都有自己的“风动说”、“旗动说”、“心动说”。这些在“荆棘和蒺藜”中产生的作品，有的唯古是求，亦步亦趋；有的生吞活剥，东施效颦，怪模怪样；有的作品疯狂、色情、变态，粗鄙不堪；有的作品形式古怪，如无字天书，无人能解。然而这些汗流满面的耕作只能是“糊口”而已，并不能喂养人里面的灵，年复一年的“糊口”仍要归于尘土。

（三）
    幾千年過去了，詩歌的鳳凰終於浴火重生了。那是一隻經過烈火洗禮的鳳凰，她走過施洗約翰所修直的“主的道”，又在拉撒路的墓穴裡揭開裹屍布，迎著基督的呼召展翅飛翔；這是生命與生命的對話，人性和神性的統一。在這裡我要提到的是一群被稱為“心靈詩人”的基督徒詩人。他們有的從朦朧詩歌中轉步而來，有的從先鋒隊伍中搖晃而來，有的